MIÉRCOLES, 18:00 hrs
Auditorio Centro Cultural Universitario
Av. Morelos Nº180 Esq. Mtro. Jorge Cázares, Col. Centro
312-4450, 318-3606
$15 y $10 con credencial
1 de octubre
Space Is the Place (1974)
de John Coney
85 min
Inglés, Sin subtítulos
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Ciencia ficción, jazz cósmico, e ideología racial se combinan cuando Sun Ra regresa a la tierra en su nave espacial para luchar por el futuro de la raza negra y ofrecer un destino diferente para aquellos que se le unan. Homenaje a las películas de ciencia ficción de bajo presupuesto de los 50 y 60 Space is the Place es una afirmación visual del mito Egipcio-Africano de Sun Ra y la salvación en el espacio exterior. Los efectos especiales, el argumento con mensajes apocalípticos armonizan con el sonido de otro mundo incluyendo escenas de interpretaciones en vivo de una de las bandas mas innovadoras en la historia del jazz.
Después de haber viajado a través del espacio en una nave espacial impulsada por música. Sun Ra encuentra un planeta que cree puede servir como hogar para la raza negra. Al regresa a la tierra cerca del año 1972 debe pelear contra el FBI y la NASA que andan detrás del Programa Espacial Negro a cargo de Ra y buscan asesinarlo.
8 de octubre
Ilé Aiyé (1989)
de David Byrne
51 min
Inglés, Portugués, Subtítulos en Español
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Candomblé, el culto al espíritu africano en la región de Bahía en Brasil. Îlé Aiyé explora la forma en que el Candomblé ha influenciado la vida diaria y cultura de las personas en Brasil, música, arte, religión, teatro, comida, danza, poesía y más. Îlé Aiyé usa técnicas experimentales y música para expresar la vida y rituales del Candomblé y la manifestación simbólica de los Orishás, las deidades que representan fuerzas naturales y espirituales. Los ritmos de los tambores sagrados y las campanas, una danza de éxtasis espiritual, ofrendas, sacrificios, y la visita de los Orishás por medio del trance son parte de la vida y el color del Candomblé.
15 de octubre
Radio On (1980)
de Christopher Petit
104 min
Inglés, Alemán, Subtítulos en Español
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Post-punk, road movie: Radio On película de culto coproducida por Wim Wenders. Radio On de narrativa austera captura el desencanto de los jóvenes en Inglaterra de esa época. Fotografiada en blanco y negro por Martin Schafer y conducida por una impresionante banda sonora. Robert un dj de Londres viaja a Bristol para investigar la misteriosa muerte de su hermano. Aparentemente buscando pistas que lo lleven a resolver el crimen parece estar mas interesado en la música que con los hechos que se encuentran en sus narices Una historia acerca de un hombre desconectado de la sociedad, ofrece una visión mítica de la Inglaterra de los 70. Con musica de: David Bowie, Kraftwerk, Ian Dury, Devo, Robert Fripp, Wreckless Eric, Eddie Cochran, The Rumour y Lene Lovich .
22 de octubre
Moog (2004)
de Hans Fjellestad
72 min
Inglés, Sin subtítulos
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Bob Moog lleva inventando y construyendo instrumentos musicales electrónicos por casi
medio siglo. Moog afirma que puede sentir lo que pasa dentro de un equipo electrónico. “Es
algo entre descubrir y ser testigo.”
Convencido que muchos músicos “sienten” los circuitos de la misma manera, “hacen
contacto” De hecho los músicos crean fuertes conexiones emocionales con los circuitos
dentro de un sintetizador Moog que el mismo Bob Moog ha alcanzado estatus de culto.
Moog no solo ha hecho contribuciones prodigiosas a la música moderna pero ha sido un
personaje dentro del mito americano del científico loco, incluyendo el pelo blanco erizado,
ojos intensos, maneras excéntricas, y una cabeza llena de historias.
Este documental por el realizador/músico Hans Fjellstad, explora la colaboración de Robert
Moog con los músicos a lo largo de los años. Con sus ideas de creatividad, diseño,
interactividad y espiritualidad. La película filmada en Nueva York, Los Ángeles, San
Francisco, Tokio y Londres cuenta con la participación de Keith Emerson, Walter Sear,
Gershon Kinsgley, Jean-Jacques Perrey & Luke Vibert, Rick Wakeman, DJ Spooky, Herb
Deutsch, Bernie Worrell, Pamelia Kurstin, Tino Corp. with Charlie Clouser, Money Mark, Mix
Master Mike, toda una mezcla ecléctica de músicos.
29 de octubre
Stop Making Sense (1984)
de Jonathan Demme
88 min
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Pelicula-concierto de los Talking Heads dirigida por Jonathan Demme. Filmada en Los Ángeles durante tres noches en diciembre de 1983 cuando el grupo promocionaba su disco Speaking in Tongues. La primera pelicula que usó completamente técnicas digitales de audio. Reconocida por muchos como la mejor película de un concierto de rock.
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Ciclo: Televisión y Cine
3 de septiembre
Videodrome (1983)
de David Cronemberg
El programador de una cadena pirata de televisión descubre un extraño espacio televisivo dedicado a alterar la percepción de los telespectadores, provocándoles todo tipo de alucinaciones y daños cerebrales. Su novia está enganchada al programa y decide investigar qué es lo que está pasando.
10 de septiembre
La Antena (2007)
de Esteban Sapir
Se cuenta la historia de una extraña ciudad, que ha quedado muda y vive en un perpetuo invierno. El malo del cuento, el Hombre TV (Alejandro Urdapilleta), monopoliza las comunicaciones del lugar y quiere someter para siempre a sus habitantes. Entonces, crea para su propósito una máquina que funciona con el canto de la única mujer con voz que queda en la ciudad. Pero El Inventor (Rafael Ferro), enterado del plan del malvado, decide contrarrestarlo utilizando una antena para transmitir la voz del hijo de la mujer, heredero del don de su madre.
17 de septiembre
La Muerte en Directo (1980)
de Bertrand Tavernier
Tavernier lanza una dura crítica al poder y mal uso de los medios de comunicación hacia los que se encamina nuestra sociedad con el duro relato futurista de un hombre -Keitel- que tiene una cámara implantada en su cerebro. Un productor de televisión -Dean Stanton- usa a esta persona para filmar un documental sobre una mujer enferma terminal -Schneider- sin el conocimiento de ésta.
24 de septiembre
Mad City (1997)
de Costa Gavras
El guardia jurado de un museo de historia natural es despedido. Desesperado comete el torpe secuestro de un grupo de niños de visita en el museo. La casual presencia en el interior de Max Brackett, reportero en horas bajas, convierte el suceso en espectáculo informativo.
Ácida crítica la que ofrece el film hacia la telebasura o la información a cualquier precio. Con clara inspiración en El gran carnaval de Billy Wilder, Costa-Gavras pone el dedo en una dolorosa llaga de la sociedad de la información: la búsqueda del morbo en la pequeña pantalla, la facilidad con que los canallas se convierten en héroes o viceversa, etc. Pese a los dardos envenenados que el director lanza al personaje de Dustin Hoffman, también le dota de humanidad, al advertir poco a poco las consecuencias de sus deseos de protagonismo. Brillantes están también John Travolta como el asustado vigilante que se divierte con los niños, y Alan Alda como periodista sin escrúpulos.
Ciclo: Género e identidades alternativas
6 de agosto
Breakfast on Pluto (2005)
de Neil Jordan
Ambientado en Irlanda en los años 60 y 70, el film narra la historia de Patrick/Kitten/Patricia (Cillian Murphy), un transexual huérfano, cuyo mayor sueño es encontrar a su madre biológica, quien le abandonó para establecerse en Londres.
La película, además de exponer las dificultades de los transexuales para subsistir, también muestra el conflicto norirlandés y el terrorismo del IRA en su época más cruenta, así como la xenofobia hacia los irlandeses que este conflicto provocó en Gran Bretaña.
13 de agosto
Safe (1995)
de Todd Haynes
Protagonizada por Julianne Moore, Safe desarrolla diversos fenómenos de la sociedad industrializada del finales del siglo veinte, Una mujer de clase media estadounidense se ve afectada por diversos malestares sin explicación aparente, atribuidos y problematizados en torno a una enfermedad ambiental.
20 de agosto
The Goddess Bunny (1998)
de Nick Bougas
Documental protagonizado por The Goddess Bunny, una actor y performer transgenenero inserto en la escena cultural alternativa de Hollywood, es una revisión a otras identidades y propuestas de vida en el centro de la industria del entretenimiento estadounidense en los años 80 y 90.
27 de agosto
Gaau ji (Dumplings) (2004)
de Fruit Chan
Ubicada en el Hong Kong, previo a la retrocesión a China esta película catalogada en el genero de horror, (La Interacción de 2 mujeres que consumen empanadas de fetos humanos para conservar su belleza) explora por otro lado diversas implicaciones sociales y culturales, sobre la vanidad, la feminidad, el aborto y una revisión cultural sobre el canibalismo contemporáneo.
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Ciclo: EL Decálogo I-X de Krysztof Kieslowski (1989)
Comenta: Javier Sicilia
2 de Julio: Decálogo 1 y 2
9 de julio: Decálogo 3 y 4
16 de julio: Decálogo 5 y 6
23 de julio: Decálogo 7 y 8
30 de julio: Decálogo 9 y 10
“El Decálogo de Kieslowski, que está inspirado en una pintura del Museo Nacional de Varsovia, describe en diez pequeñas historias los pecados contra cada uno de los mandamientos de Moisés, representa en diez películas cortas de 52 minutos a distintos personajes que intentan luchar tenazmente contra las crisis morales causadas por la complejidad de la forma de vida postmoderna, y en este sentido del mundo postcristiano. Todo el ciclo se ubica en la Varsovia contemporánea y más explícitamente en el gris y anónimo bloque de apartamentos de Stowki, construidos en la época marxista-socialista. Las películas no son de ninguna manera simples ilustraciones de los mandamientos, sino más bien complejas investigaciones de cómo estos diez principios de la Ley de Moisés, dada por Dios, pueden cuestionar, guiar y ser relevantes para los hombres y mujeres de hoy. En un cierto sentido, las películas, cada una de ellas entrelazando en una o más crisis morales de carácter existencial, giran en torno a los mandamientos, a veces siguiendo el significado tradicional y otras veces, alejándose aparentemente de ese significado, cuestionando o desarrollando nuevas y originales direcciones.”
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Ciclo: La intimidad en los suburbios
Comenta: Zaira Espiritu y Leonardo Aranda
4 de Junio
SHORT CUTS (1993)
de Robert Altman
Basada en los cuentos del escritor norteamericano Raymond Carver, Short Cuts aborda las vidas de hombres y mujeres, residentes en Los Ángeles, que intentan amoldarse al mundo laboral: policías, maquilladoras, conductores, cantantes de jazz, médicos, especialistas en sexo por teléfono, comentaristas de televisión, camareras, etc. se van cruzando por el camino, ignorando los dramas que tienen lugar paralelamente.
Genial historia coral, con magnífico reparto, que narra las historias de varias familias californianas. Su estructura narrativa, en la que múltiples historias se entrecruzan creó escuela en muchos de los films posteriores de los noventa.
Raymond Carver es un escritor estadounidense adscrito al llamado realismo sucio. Carver estudió bajo la tutela del escritor John Gardner, en el Chico State College, en Chico, California. Publicó un sinnúmero de relatos en revistas y periódicos, incluyendo el New Yorker y Esquire, que en su mayoría narran la vida de obreros y gente de las clases desfavorecidas de la sociedad norteamericana. Sus historias han sido incluidas en algunas de las más prestigiosas compilaciones estadounidenses: Best American Short Stories y el Premio O. Henry de relatos cortos.
Los críticos asocian los escritos de Carver al minimalismo y le consideran el padre de la citada corriente del realismo sucio. En la época de su muerte Carver era considerado un escritor de moda, un icono que América. Sin duda era su mejor cuentista, quizá el mejor del siglo junto a Chéjov, en palabras del escritor chileno Roberto Bolaño.
18 de Junio
TÚ, YO Y TODOS LOS DEMÁS (2005)
de Miranda July
Christine Jesperson (Miranda July) es una artista solitaria que trabaja como conductora de taxis para mayores. Ella utiliza sus fantasías artísticas para sentirse más cerca de sus objetos de deseo. Richard Swersey (John Hawkes), dependiente de zapatería recién separado y padre de dos niños, parece estar preparado para las cosas sorprendentes que van a pasarle, pero cuando conoce a Christine, siente pánico. La vida no es tan complicada para los hijos de Richard. Robby, de siete años, mantiene un peligroso romance por Internet, mientras que Peter, de catorce años, se convierte en conejillo de Indias de unas chicas vecinas suyas, que están practicando para sus futuros noviazgos y bodas. En este universo, lo prosaico es trascendente y las personas comunes y corrientes se convierten en personajes luminosos que hablan de sus pensamientos más íntimos, siguen secretos impulsos y experimentan momentos de sincera humanidad que a veces se acercan a lo surrealista. Buscan compañía por caminos atormentados y finalmente encuentran alivio en los breves momentos en que consiguen conectar con alguien en la tierra.
(NY), y actualmente está trabajando en su segunda película.
Miranda July es una cineasta, performer y escritora. Creció en Berkeley, California donde comenzó su carrera escribiendo obras de teatro. Su trabajos en video, performances, y proyectos de Internet se han presentado en los espacios como el Museo de Arte Moderno, el Guggenheim y en las Bienales del 2002 y 2004 de Whitney Museum. Su colección de historias, Nadie pertenece aquí más que usted, fue publicada en 2007 y ganó el premio internacional de narrativa breve de Frank O’Connor. Sus relatos se han publicado en el París Review, Harper, y el New Yorker. En el 2002 creo el sitio Web participativo, learningtoloveyoumore, con el artista Harrell Fletcher, y un libro acompañante fue publicado en 2007 por PRESTEL. Escribió, dirigió y protagonizo su primer largometraje, “Tu, yo y todos los demás”, que ganó un premio especial del jurado en el festival de Sundance y cuatro premios en el festival de Cannes, incluyendo la cámara de oro. July debuto un nuevo performance en el 2007 en The Kitchen (NY), y actualmente está trabajando en su segunda película.
25 de Junio
DONNIE DARKO (2001)
de Richard Kelly
En medio de la noche, el 2 de octubre de 1988, Donnie es despertado por una voz extraña que lo lleva hasta un campo de Golf donde conversa con un conejo, de tamaño humano, y aspecto demoníaco llamado Frank. Frank le explica a Donnie que el mundo va a acabarse en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. A la mañana siguiente, Donnie se despierta en medio del Campo de Golf, regresa a su casa y descubre que un Motor de avión ha caído del cielo e impactado en su habitación. En ese momento comienzan una serie de acontecimientos que unen a Donnie con una compañera de clase, llamada Gretchen.
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Ciclo: La posmodernidad en el cine
Comenta: Isadora Escobedo
21 Mayo
LAS MALETAS DE TULSE LUPER: LA HISTORIA DE MOAB
(Reino Unido, España, Italia, Luxemburgo, Holanda, Rusia, Hungría, Alemania, 2003)
de Peter Greenaway
“Las maletas de Tulse Luper” cubre unos se-senta años de historia reciente, desde 1928 cuando el uranio fue descubierto, a la caída del Muro de Berlín y el final de la Guerra Fría en 1989. Tulse Luper (J.J. Feild) un escritor y artista, está atrapado en una vida de cárceles. Hay un total de die-ciséis cárceles en la historia empezando en el sur de Gales, cuan-do Luper tiene 10 años. Doce años más tarde, en 1938 en Moab, Utah, Luper es arrestado por su contacto con una familia america-no-alemana que está a punto de viajar a Europa para hacer nego-cios sucios en la Segunda Guerra Mundial. Cuatro miembros de esta familia, tremendamente fascinados con Luper, actuarán como sus carceleros alrededor de Europa durante los próximos diez años. En los años de la Guerra Fría es encarcelado en Moscú y Si-beria, antes de aparecer en Hong Kong y Kyoto. En los 80 Luper fue visto aparentemente en Beijing y en Shangai. Fue visto por últi-ma vez en el desierto de Manchuria. Luper aprende a usar su tiem-po en prisión, escribiendo en las paredes de la cárcel, inventando proyectos en literatura, teatro, cine y pintura, y maquinando con sus carceleros todo tipo de tramas, proyectos y aventuras.
28 Mayo
ZELIG (USA, 1983)
de Woody Allen
La historia se desarrolla a finales de la década de 1920 cuando un extraño hombre empieza a llamar la atención pública debido a sus repetidas apariciones en diferentes lugares con diferentes aspectos. Este hombre, Leonard Zelig (Woody Allen), tiene la capacidad sobrenatural de cambiar su apariencia adaptándose al medio en el que se desenvuelve, por lo que es conocido como el hombre camaleón. A partir de estos datos se empieza a narrar su historia, incluyendo testimonios y presentación de los hechos, a manera de documental, de diferentes testigos de los acontecimientos. Entre ellos, el de la psicoanalista Eudora Fletcher (Mia Farrow), una mujer persistente y algo ambiciosa que busca analizar el estado mental de Zelig no sólo por su vocación, sino también para lograr su propio reconocimiento. La Doctora Fletcher llega a descubrir en Zelig un extremo caso de inseguridad que lleva a éste a camuflarse entre las personas, adaptando su apariencia para poder ser aceptado (cuando se mezcla con judíos le crecen barbas y caireles, cuando se mezcla con negros su piel y hasta su tono de voz cambian,…). A partir de ahí, la relación entre Zelig y Eudora se hace más especial hasta llegar a entablarse un romance entre ellos, a medida que Zelig hace progresos en su recuperación.
